值路易威登Espace文化艺术空间成立二十周年、路易威登基金会“墙外” （Hors-les-murs） 项目创立十周年之际，北京Espace文化艺术空间以展览呈现法国艺术家尚- 米歇尔·欧托尼耶的装置作品。本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现，该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开，秉承基金会的使命，旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动。

左：《泪之船》（2004）局部， 中：《拉格利马斯》（2002） 局部， 右：《白色野花环》（2009） 局部，《瑰色河流》（2026） 局部尚- 米歇尔·欧托尼耶

在经历了使用摄影、硫磺、黑曜石等表达媒介之后，欧托尼耶在1996年开始使用玻璃，其创作由“影”向“光”转变。自此玻璃成为艺术家创作的核心媒介，其创作方式根植于与匠人的合作，以及与物质材料的亲密接触。不论在传统技术的工坊还是在当代高科技的环境下，欧托尼耶都拥抱制作过程中涌现的未知时刻，让偶然性、动作与变形共同塑造作品的最终样貌。

诗歌与文学是欧托尼耶创作的灵感以及目标。受法国精神科医生及精神分析学家雅克·拉康的启发，欧托尼耶将展览构思为情感与空间的组合。他的作品汲取多元的参照系--从奉献物与民间工艺传统，到精神象征与个人记忆--营造出一个令脆弱转化为诗意的力量，而非虚弱的象征的场域。这些作品不论大小，都体现了他的一个志向：为人类的脆弱性塑造纪念碑。正是在这脆弱的纪念碑中，存在着他创作的关键驱动力：诗意、历史、美和爱。

左： 《拉格利马斯》（2002）， 右： 《泪之船》（2004）， 尚- 米歇尔·欧托尼耶

本次展览汇集的作品展现出他创作参照系的广度。《拉格利马斯》（2002） 在装满清水的玻璃瓶中漂浮着眼泪般闪烁的小型物件，唤起对祈祷和沉思空间的想象。《泪之船》（2004） 源自在迈阿密海滩发现的一艘小船，致敬移民历史与个体记忆，以璀璨的玻璃珠加冕，将悲剧转化为希望。

上： 《白色野花环》（2009）， 下： 《瑰色河流》（2026）， 尚- 米歇尔·欧托尼耶

在最后一个展厅中，两件重要作品相互呼应。《白色野花环》（2009） 是一条纪念碑式的项链，启发自夏威夷岛上欢迎陌生人的迎宾花环以及具有神圣意义的“身光”形态，向那些因记忆而依然在场的灵魂致敬。《瑰色河流》（2026） 是为此次展览特别创作的场域特定装置，由手工铸造的玻璃砖铺展于地面，宛如一条流光溢彩的粉色河流。这些作品共同邀请观众步入一处由光、色彩与动态所塑造的静观之境——在这个场域中，正如欧托尼耶所言，美拥有保护自身的力量。